マリア・テレジア・フォン・パラディス（Maria Theresa von Paradis：1759-1824）は、オーストリアのピアニスト/歌手で作曲家。今で言うところのシンガーソング・ライターといったところですかね。

幼児期に視力を失った彼女は、積極的にヨーロッパ各地での演奏ツアーに出向き、そのツアー中にピアノや声楽を中心に数々の作品をつくっています。

その中でも一番有名なのが、このシチリアーノ＝Sicilienne。
しかし、後年に曲を発見したとされるサミュエル・ドゥシュキンによって作られたものであるとも言われており、今だ謎に包まれている美しい曲です。

このパラディスによるシチリアーノは、いくつかある同じ曲名の楽曲の一つとなりますが、短調ではなくメジャーの作品ということもあって、とても癒やされ穏やかに気分にさせてくれる曲です。

チェロによるバージョンも、とてもいいカンジです。

IMSLPによる楽譜（PDF形式）はこちらから参照、ダウンロードが可能です。

イタリアの作曲家/指揮者、音楽学者のオットリーノ・レスピーギ（＊）による「リュートのための古風な舞曲とアリア」（Antiche danze ed arie per liuto）の第３組曲　第３曲となるのが「シチリアーナ」。オリジナルは１６世紀末の作者不明の曲をレスピーギがアレンジしたものです。

＊（Ottorino Respighi, 1879–1936）

「リュートのための古風な舞曲とアリア」は、３つの組曲（それぞれ４曲ずつ）として構成されています。
もともと古い楽器である「リュート」向けだった曲を、弦楽を中心とした合奏用に編曲しなおしたものです。

今回の楽曲のタイトルとなっている「Siciliana」、イタリア西南の地中海に位置する場所にシチリア島がありますが、この地域には中世にはシチリア王国がありました。後にイタリア王国に統合され、現在ではシチリア州に。
この地方に伝わる哀愁を帯びた８分の６、あるいは８分の１２拍子の、多くはマイナー（短調）の舞曲をベースにしていたり、シチリア風の(A la Siciliana)テーストによって創られたり、さまざまな作曲家による楽曲にこのタイトルが付けられています。

「Siciliana」はイタリア語表記。フランス語では「Sicilienne」と表記されています。

IMSLPプロジェクトによる楽譜の参照、入手（PDFファイル）はこちらから

フランツ・リスト（1811-1886）は、ハンガリーに生まれ、ドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活躍したピアニストであり作曲家。

ヴァイオリニストで作曲家でもあるパガニーニの演奏会を目の当たりにして、その超絶技巧に感銘し、そのリストは、ピアノによる超絶技巧によって観客を魅了するようになったとか。

特に、肩まで伸ばした長い髪を翻しステージに登場、両手にはめた絹の手袋を床に叩きつけ、黄色い声を上げながら奪い合う淑女たち。両手を高々と頭上にあげ、その手を鍵盤に叩きつけるようにしてドラマチックな演奏が始まると、失神した女性が続出したとか。今で言うところのヴィジュアル系ということになるのでしょうか。

後々シューマンの奥さんになったクララが、幼少時にリストの演奏を聴いて、その衝撃で号泣してしまったというエピソードもあったそうな。

ハンガリー生まれとは言え、当時はオーストリアの支配下にあり公用語はドイツ語。生涯ハンガリー語を習得することはなかったようです。

その情熱的な演奏と熱狂的な女性ファンが多かったリストは、様々な浮名を流し、多くの恋愛遍歴による波瀾万丈の人生を送っています。

あらゆる曲を初見で弾きこなしたと言われたリストは、「指が６本ある」と噂され、信じる人もいたほど。それはあくまでも噂だとしても、幼いころから指を伸ばす練習をして、早い頃から１０度を軽々と押さえられたそうです。

実際、リストのピアノ向けの楽曲を聴いていると、とても一人で弾いているとは思えない作品だらけです。

ハンガリー狂詩曲はピアノ向けに創られた１９曲で構成。この第２番が特に有名です。

これらの中から６曲を選んだものが、管弦楽版として自らの手によって、編曲されています。ピアノの原曲の第２番は、オーケストラ番では４曲目となっていますが、混乱を避けるため、原曲どおり「第２番」として表記されることが通例となっています。

さて、ラプソディ＝狂詩曲とは、民族的、叙事的な内容を持つ自由な楽曲。既存のメロディをベースに、パート毎にメドレーで、気分のままに自由に曲が演奏されるもの。今で言えばブルースやジャズでアドリブでの演奏が見られますが、インプロビゼーション（即興）によって演奏されたものが、後々に楽譜化されたものとなりましょうか。

ハンガリーを自分の祖国と言い続けたリストによるこの楽曲は、民族舞踊音楽をベースとし、とても情熱的でソウルフルな作品。特に演奏会で熱のこもった演奏を聴くと、強い情動を覚えてしまう、大好きな楽曲の一つです。

ピアノバージョンは、日本人の血が流れているドイツのピアニストで最近注目の「Alice Sara Ott」による演奏が気に入っています。

IMSLPプロジェクトによる楽譜はこちらからPDF番を参照、入手可能です。

ヴァイオリンの超絶技巧奏者として名声を誇ったイタリアのニコロ・パガニーニ（Niccolò Paganini:1782-1840）はヴァイオリンだけでなく、ヴィオラ奏者、ギタリストであり、作曲家として多くの作品を産みだしています。

盗作が横行した当時の事、楽譜は演奏会の数日前にようやく配布し、演奏後、楽譜はすべて回収した徹底ぶり。死の直前に楽譜のほとんどを焼却してしまったこともあって、現存している楽譜は、彼の演奏を実際に聴いた人たちによって譜面として書き起こされたものがほとんどだそうです。

ヴァイオリン協奏曲は、実際には１２曲書いたようですが、現在でも世に伝わる楽譜は６曲。
その中でも第２番は有名で、特に第三楽章は「ラ・カンパネラ＝鐘」、「鐘のロンド」として親しまれています。
もちろんヴァイオリンの超絶技巧のオンパレード。

当時、「パガニーニの演奏技術は、悪魔に魂を売り渡した代償として手に入れたものだ」とまで言われたほど。
実際、私が子供の頃、この第２番を演奏会でホールの前から５列目くらいの席で初めて観た時、あまりの凄さに、呆気に取られたとを鮮明に覚えています。

パガニーニの曲の中に出てくる超絶技巧には、まるでヴァイオリンが歌っているように感じてしまうことが多々あります。まるでイタリアオペラを観ているように。

パガニーニの演奏会を訪れたピアニストのフランツ・リストが感銘を受けて「自分はピアノのパガニーニになる！」と言い、超絶技巧の腕を磨いたということは有名な話。

そんな事もあってか、この「ラ・カンパネラ」を「パガニーニによる超絶技巧練習曲集の第3曲」、「パガニーニの「鐘」による華麗な大幻想曲」、「パガニーニによる大練習曲」としてアレンジした作品を遺しています。

次の動画は、幼い頃から神童と評され、現在でも世界的に活躍しているEvgeny Kissinによる「リスト：ラ・カンパネラ」です。

私が５年に１度くらい、気まぐれでピアノで弾く”なんちゃって”ラ・カンパネラは、右手高音部を割愛したもの。とても他人に聴かせられるものではありませんが、リストのバージョンではなく、「パガニーニ – （自分の名前）ラ・カンパネラ」とした大いなる変奏曲としてしまえばいいのですね（苦笑）

この他にも、パガニーニによる楽曲はブラームス、リスト、シューマン、シュトラウス、ラフマニノフなど数多くの作曲家に大きな影響を与え、その主題による変奏曲やアレンジした作品が数多く創られています。

IMSLPプロジェクトによる楽譜（PDF）の参照、入手はこちらから

Valseとは、フランス語などでワルツ。Tristeは悲しみ。

この「Valse Triste」というタイトルがついた楽曲は結構あって、今回は、ハンガリーのヴァイオリニストで作曲家のフランツ・フォン・ヴェチェイ(Franz von Vecsey:1893-1935))による作品。

私の身体の中には割りと頻繁に、演歌の他に、短調な３拍子の血が流れます。（苦）
たまに頭にハチマキを巻いて「悲哀だ！悲哀だ! 悲哀だぁ～～～！」と叫びたくなる衝動に駆られます。

私が作曲する曲も、実際マイナー（短調）でゆっくりとした３拍子のものが多いです。

こちらの楽曲もISMLPプロジェクトホームページからPDFによる楽譜が入手可能ですが、ピアノとヴァイオリンによる楽器構成が基本となっています。・・・オーソドックスな演奏風景となりますと、こちらのKinga Augustynさんの演奏のようなカンジになるようです。

チェロの響きにもよく合う曲ですね。チェロ＆ピアノバージョンはこちら

ハンガリーの打弦楽器ツィンバロンと合わせた、N響のコンマス　篠崎　史紀さんの演奏も秀逸。

ピアノ用にアレンジされたバージョンもありました。

オーストリア出身のヴァイオリニストで作曲家でもあるクライスラー（Fritz Kreisler）による「3 Old Viennese Dances」。
1曲めのLiebesfreud＝愛の喜び（上の動画の後半で演奏されます）、3曲目のSchön Rosmarin＝美しきロスマリン（YouTube動画へのリンクはこちら）はとても有名で、テレビのBGMとして、結婚式やパーティなどを華やかに演出する音楽としてもよく使われています。

これら有名な２曲に挟まれているLiebesleid＝愛の悲しみ。

演歌の血が流れている（苦笑）私好みのマイナーなワルツです。

ラフマニノフにより、ジャズのテーストが織り込まれたようなピアノ向けにアレンジされた変奏曲も素敵です。

さらには月刊少年マガジンで連載の「四月は君の嘘」にちなんで演奏された、クライスラーによるオリジナルのヴァイオリンバージョンと、ラフマニノフのピアノバージョンを合体させた試みもとても興味深く、素晴らしいものとなっています。

IMSLPによる楽譜はこちらからPDF形式でダウンロード可能です。

（Arrangements and Transcriptionsタブにラフマニノフによるピアノバージョンの楽譜もあります）

ジャン！というオケヒット。

いきなり奈落の底に突き落とされるように、悲劇の始まりを彷彿とさせながら下降するピアノの音。

それに続いてオーボエによる甘美なメロディ。まるで対話のように同じ旋律をピアノが奏でる。

不安を煽る衝撃的な始まりで、いきなり心をつかまれてしまう。。。

クラリネットとのかけあい、フルートやオケとのかけあいがありながらも、随所で登場するオーボエとの対話が、私にはシューマンと奥様クララとの物語のように思えてしまいます。

シューマンはピアニストを目指して著名なピアノ教師フリードリッヒ・ヴィーク氏に18歳で弟子入り。
恩師にはクララという天才的少女ピアニストとして脚光を浴びた娘がいて、やがて二人の間には恋愛感情が生まれ、婚約をしたもののフリードリッヒの逆鱗に触れてしまい交際を禁じられてしまう。

二人は訴訟まで起こしてようやく結婚。シューマン30歳、クララ20歳という10歳の歳の差。

シューマンが唯一、世に向けて遺したこのピアノ協奏曲は、シューマンが35歳の作品で、妻クララのピアノで初演されたそうです。
実はこの第一楽章は「ピアノと管弦楽のための幻想曲」として、ちょうど二人が結婚することができた頃に創られた曲。その後新たに第二楽章と第三楽章（休みなく続けて演奏されています）を書き加えて完成させています。

まるで紆余曲折で波乱に満ちた二人の愛がようやく成就したように、ハッピーエンドを迎えるこの曲。
演奏会で聴くのがいつも楽しみになる、曲のひとつです。

当時のピアノ協奏曲のスタイルは、あくまでもピアノがメインでオーケストラは従属的なものでしたが、この曲では両者が引き立て合いながら音色としても調和が取れたものとなっているように思われます。
その点ではラフマニノフのピアノ協奏曲に大きな影響を与えたのではないだろうか？と勝手に思っていたりします。

楽譜は国際楽譜ライブラリープロジェクトからPDF形式のものが入手可能です。

第一楽章 – [0:06]
第二楽章 – [9:57]
第三楽章 – [21:28]
第四楽章 – [27:05]

1889年に、チェコ　プラハ郊外の自然豊かな村で書かれたドボルザーク　交響曲　第８番。

重々しいチェロの旋律に続いて、朝もやの森の中の中から聞こえてくる鳥のさえずりのようなフルートのソロ。この曲の中では随所にチェコの美しく穏やかな田園風景が浮かんできます。

この曲が生まれた当時、チェコ（当時はボヘミア）を含む中東部ヨーロッパは、ハプスブルク家の君主によって支配され、オーストリア＝ハンガリー帝国に属しており、独立を求めて民族運動に揺れ動いていた時期。そんなご時世ということもあってか、勇ましい曲調も随所に見られます。

スラブ的・チェコ的な民族舞曲・民謡などを積極的に取り入れ、民族的、郷土愛に溢れたこの作品の中でも、特に美しい旋律で有名な第三楽章。

激動の時にあっても、ヒトは恋をし続ける・・・というふうに、私は受け取っています。

憂いに満ちたワルツ風のこの舞曲を聴くたびに、美しい貴婦人の姿が目に浮かんでしまいます。

恋心を抱いてしまいつつも、立場上、自分の想いを伝えることも、そのような素振りさえできなくて。。。

しかし彼女はいつも屈託のない美しい笑顔で接してくれる。。。

「うぉぉぉ～！好いたらしいぃぃぃぃ！」

こんな美しい旋律、恋をしていなければ書けるわけがない！！・・・と思うのは私だけでしょうか？

この曲も、ピアノの連弾バージョンがYouTubeに載っています。

そういえば、初めてこの曲を聴いた時、家に帰ってピアノで弾きまくった、衝撃的な出会いだったのでした。

各種楽譜は国際楽譜ライブラリープロジェクトからPDF形式のものが入手可能です。

「ああ、なんて好いたらしいぃヒト・・・」

狂わしいほどに萌えたぎる熱情を抑えられない程に惹かれ合う、男女の物語を彷彿とさせる舞曲。
英語表記だとDvorak Slavonic Dance op.72, no.2」。

第一集、第二集共に８曲ずつで構成されているこのスラブ舞曲、第一集からの通し番号で表記されることもあって、その場合第10番ということになりましょうか。

憂いを帯びた主題の旋律は、まるで禁断の二人の関係を表しているよう・・・

陽だまりの中でイチャついている間、つかの間の幸せを感じていられるんだケド、すぐに現実に引き戻される二人・・・

・・・などと、勝手な解釈で聴いて、そんな感情を込めながらピアノ、バイオリン、チェロを弾いたりして、独りでそんな想いに浸るようになったのは最近の事。
どうやら狂おしいほどの熱情に飢えているようでございます。(^_^;;

もともとこのスラブ舞曲、第一集ではピアノの連弾向けに創られ、後から管弦楽編曲に着手されたものだそうです。

こちらのリンクのように、男女二人による官能的なピアノの連弾バージョンもYouTubeで見つかります。ピアノ好きにはたまりません。

さらに指揮：小澤征爾、バイオリン：ペリマン、チェロ：ヨーヨーマによる競演は、サブイボ必至！

ドボルザークは数多くの美しいフレーズを遺していますが、その根底にあるのは、この曲のようなボヘミアの民族舞踊にあるような気がしています。

楽譜はこちらの国際楽譜ライブラリープロジェクトからPDF形式で入手可能です。

ドボルザークといえば「国民楽派」の代表的存在。19世紀中頃から20世紀にかけて、同じチェコ出身のスメタナやノルウェーのグリーク、フィンランドのシベリウスなど、民族主義的な音楽を創った作曲家を称しています。

交響曲第7番　第三楽章のスケルツオのチェコの民族舞曲フリアントのリズム、交響曲第８番のワルツのような美しい旋律は、それまで、音楽の中心となっていたイタリア、ドイツやフランスなどの伝統的な音楽とは違った、自分の国に伝わる民謡や様式を使って曲を書いたことで生まれてきたのでしょうね。